Film britannique de Stanley Kubrick, sorti le 16 octobre 1980

DVD vu il y a deux semaines


Pourquoi j'y suis allée :

- ça faisait longtemps que je devais le voir, mais l'occasion a été la série d'émissions sur France Culture consacrée à Stanley Kubrick (il y aura donc prochainement d'autres billets consacrés à d'autres films de lui...)


Ce que j'en ai pensé :

Pour moi qui n'aime pas vraiment le suspense, ce n'est pas un film idéal...

C'est assez stressant, et la musique est plutôt désagréable.

Mais au bout du compte, ça passe plutôt bien, en effet, si l'action est assez moyenne (le changement de comportement du personnage central m'est apparu peu crédible et le scénario ne m'a pas trop intéressée), la psychologie des personnages est intéressante.

La mise en place au début du film est plutôt bien menée, et la gestion du temps (temps réel vs. temps écoulé et ralentissement au cours du film) est très bien. D'autre part, Jack Nicholson porte bien le film.

Bref, je ne regrette pas d'avoir vu ce film qui mérite de l'être mais ce n'est pas non plus le chef d'oeuvre qu'on m'avait vendu. (3,5/5)

Film français de d'Abdellatif Kechiche, sorti le 9 octobre 2013

Film vu il y a trois semaines


Pourquoi j'y suis allée :

- difficile de passer à côté dans cette actualité...

- Léa Seydoux, que je ne manque plus depuis les Adieux à la Reine

- j'ai adoré la bande dessinée et j'attendais l'adaptation depuis lontemps, cf. par exemple ma critique de Des morceaux de moi

Ce que j'en ai pensé :

Vu tout ce qui en a été dit, je ne savais plus trop à quoi m'attendre. Et au bout du compte, je suis très surprise mais ravie de ce film.

En tant qu'amatrice de la bande dessinée, je suis surprise car finalement, la BD n'est qu'un prétexte : la partie sur l'homosexualité n'est qu'un prétexte pour montrer une histoire d'amour impossible. Un de mes regrets avant d'avoir vu le film était le changement de titre, mais finalement, ce n'est pas plus mal vu la distance avec l'oeuvre originale.

À partir de là, une fois ceci accepté, tout se passe bien. Dès la première scène, on entre dans l'histoire et, malgré une petite baisse de régime épisodique (due au fait que le film pourrait être un peu plus resserré...), c'est un enchaînement de scènes remarquables, le tout dans une trame intéressante.

Quelques scènes au hasard : la première discussion entre les héroïnes, les deux repas dans les familles et le contraste entre ces deux scènes, la soirée d'anniversaire d'Emma, sans doute une des scènes les plus intéressantes qui soit, les retrouvailles dans le bar vers la fin, les scènes à l'école primaire, la rencontre dans la galerie...

Les principaux écueils sont assez bien évités : les scène d'actes sexuels ne sont pas très intéressantes mais pas gênantes, la fin n'est pas trop politiquement correcte...

Les émotions sont bien retransmises, par exemple le malaise ambiant, le mal-être d'Adèle ou l'ostracisme lors de la soirée d'Emma.

La bande son est parfaitement adaptée (mais cela se sentait déjà dans la bande annonce simplement).

Bref, tout est très bien, je ne partage néanmoins pas l'enthousiasme général devant la prestation des actrices (elles sont bien, il n'y a pas de problème, mais Bérénice Béjo méritait largement son prix d'interprétation). Il est néanmoins remarquable de voir Adèle Exarchopoulos vieillir tout au long de ce film. Et il est vrai qu'à part elles, il n'y a pas grand-monde qui tienne la route...

Une dernière remarque de la part de quelqu'un qui a apprécié à la fois la BD et le film : le film met la lumière sur l'aspect amour impossible socialement et moins sur l'homosexualité, ce que faisait la BD. Ça rend le film très cynique, mais beaucoup moins dur que la bande dessinée (dont la "fin" a été plus qu'édulcorée...).

Je commence à être bien trop longue, mais ce film est vraiment marquant et le mérite. C'est sans doute un des films de l'année !

Bref, à aller voir immédiatement si ce n'est pas encore fait ! (4,5/5)

Film français de Jacques Demy, sorti le 27 octobre 1982

Film vu il y a trois semaines


Pourquoi j'y suis allée :

- ça passait au cinéma pas loin de chez moi
- le souvenir toujours aussi émerveillé des Parapluies de Cherbourg que j'ai vu il y a quelques temps dans le cadre de la même rétrospective


Ce que j'en ai pensé :

Histoire de le dire dès le début : ce n'est pas mal, mais pas du tout à la hauteur des Parapluies. J'ai encore les Demoiselles de Rochefort à regarder, je mettrai un commentaire quand je l'aurai vu.

En fait, tout est un peu moins bien... il est un peu difficile d'entrer dans l'histoire qui n'est pas toujours passionnante.

D'autre part, alors que le film précédent était tout en fluidité, il y a plus de ruptures ici : des ruptures musicales, des ruptures de style de langage, ...

Le travail sur les couleurs est une nouvelle fois très marqué, mais le fait d'associer couleur et personnage, intéressant sur le principe, ne fonctionne pas aussi bien et cause quelques hiatus.

D'autre part, j'ai trouvé que la fin était un peu trop simpliste (baclée est le premier mot qui m'est venu à l'esprit).

Malgré ces réserves, certaines scènes sont magnifiques, je pense en particulier à celle à l'hôtel après la rencontre entre François et Édith.

De plus, c'est pour moi la découverte de Richard Berry dans un grand rôle alors que c'est un acteur que j'appréciais beaucoup mais dans des rôles plus "faciles" et c'est une bonne découverte ! (Danielle Darieux est très bien aussi mais ce n'est pas une découverte...)

En conclusion, un film qui n'est pas un chef d'oeuvre mais qui est tout de même un bon moment. (3/5)

Film italien de Valeria Golino, sorti le 25 septembre 2013

Film vu il y a un mois


Pourquoi j'y suis allée :

- thème intéressant (déjà traîté récemment dans Quelques heures de printemps et dans Rendez-vous avec un ange)
- la bande annonce m'a plu


Ce que j'en ai pensé :

Pendant une grande partie du film, l'actrice principale, Jasmine Trinca, me faisait singulièrement penser à Bérénice Béjo... ça dépend des plans, mais je trouvais que dans certains plans, la ressemblance était troublante. Bon, ça, c'était juste la remarque inintéressante de début.

Sur le reste, le film est porté par deux très bons acteurs, Jasmine Trinca donc, mais également Carlo Cecchi. De plus, le scénario est intéressant et parfois même profond (les limites à se mettre dans ces situations). Ce qui me gène un petit peu, c'est le fait que plus les films sur l'euthanasie se répandent, plus les cinéastes en montrent (je crois que c'est flagrant sur ce film et les deux que j'évoque auparavant) alors que ce n'est pas du tout nécessaire.

Une scène est magnifique et extrêmement sensuelle : au début du film, à travers la vitre...

Bref, c'est un film sensible et bien interprêté que je peux recommander, mais un niveau en dessous de films déjà sortis récemment sur ce thème. (3,5/5)

Film d'animation japonais de Hiroyuki Okiura, sorti le 25 septembre 2013

Film vu il y a un mois


Pourquoi j'y suis allée :

- il va falloir s'habituer à l'absence de Miyazaki, autant en commencer !
- et globalement, j'aime bien ce genre d'animation japonaise


Ce que j'en ai pensé :

C'est très beau... je trouve ça reposant de voir de "vrais" dessins animés et pas seulement les films à la Pixar (même si j'aime bien aussi, ce n'est pas le problème, mais c'est la variété qui est importante).

Le film est délicat, dépeint certaines émotions (en particulier l'isolement de Momo) avec une sensibilité remarquable (parfois c'est un peu appuyé, avec quelques codes du manga un peu exagérés, mais bon... ça n'est pas très gênant).

Sur le fond, c'est une belle hisoire mère/fille, mais sans se limiter à un conflit.
Dans ce genre de film, j'ai toujours un peu de mal avec la mythologie japonaise que je ne connais pas bien, c'est sans doute handicapant pour parfaitement apprécier les situations.

Le seul reproche que j'aurai concerne certaines longueurs : la scène à moto est un peu longue et le film a du mal à finir, mais les longueurs sont pardonnables lorsqu'il y a également la qualité.

En conclusion, un très beau film d'animation, la relève de Miyazaki semble assurée. (4/5)